Παυλίνα Βαγιωνή – Multimedia Artist
“Σε έναν κόσμο που συχνά είναι υπερβολικά ορθολογικός, ελπίζω το έργο μου να αναζωπυρώσει μια αίσθηση θαυμασμού και επαναμάγευσης με τη ζωή”
Συνέντευξη: Isabela Andri
Προέρχεσαι από μια οικογένεια επιχειρηματιών. Πως αντιμετώπισαν την επιλογή σου να σπουδάσεις στην Καλών Τεχνών;
Από μικρή ηλικία, η καλλιτεχνική μου φύση ήταν αδιαμφισβήτητη. Ωστόσο, όπως πολλοί Έλληνες γονείς, οι δικοί μου ήταν προστατευτικοί και επιφυλακτικοί απέναντι στην αβεβαιότητα που συνοδεύει τη ζωή ενός καλλιτέχνη. Όταν είχαμε τη συζήτηση “τί θα κάνεις με το μέλλον σου” στο λύκειο, ένιωσα διχασμένη ανάμεσα στο εσωτερικό μου κάλεσμα και την επιθυμία μου να ανταποκριθώ στις προσδοκίες τους. Για να τους ευχαριστήσω, σπούδασα στο LSE στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά ήταν αδύνατο να καταπιέσω την αληθινή μου φύση. Στα 36 μου, έδωσα εξετάσεις και μπήκα με την πρώτη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και ξεκίνησα αυτό που μοιάζει με μια δεύτερη ζωή—πιο αυθεντική και ολοκληρωμένη.
Ποιοι καλλιτέχνες ή κινήματα έχουν επηρεάσει τη δουλειά σου και με ποιον τρόπο θεωρείς ότι διαμόρφωσαν το προσωπικό σου στυλ;
Οι επιρροές μου έχουν εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Στη ζωγραφική, οι αιθέριες φιγούρες του Eugene Carrière και οι ονειρικοί κόσμοι του Odilon Redon με δίδαξαν τη δύναμη της λεπτότητας και της φαντασίας. Αν και τώρα επικεντρώνομαι περισσότερο σε γλυπτικά έργα, η ρευστότητά τους παραμένει παρούσα στην τέχνη μου. Επίσης, επηρεάζομαι βαθιά από καλλιτέχνες εγκαταστάσεων όπως η Mariko Mori, η Chiharu Shiota και ο Olafur Eliasson για την ικανότητά τους να δημιουργούν καθηλωτικά περιβάλλοντα. Οι σπουδές μου στη σκηνογραφία και τη μουσική με έφεραν σε επαφή με την έννοια του Gesamtkunstwerk του Wagner—το ολικό έργο τέχνης—που συνεχίζει να καθοδηγεί την πολυδιάστατη πρακτική μου.
Ποια είναι η έμπνευσή σου για τα έργα που δημιουργείς;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από τους μύθους και τους θρύλους της ελληνικής μου κληρονομιάς. Αυτές οι ιστορίες δεν είναι απλώς αφηγήσεις—είναι αρχέτυπα που κρύβουν βαθιές αλήθειες για την ανθρώπινη φύση και τη σύνδεσή μας με το σύμπαν. Προσφέρουν μια γέφυρα μεταξύ της αρχαίας σοφίας και της σύγχρονης ζωής.
Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή συναίσθημα που επικοινωνείς μέσω των έργων σου;
Ναι, απολύτως. Ο στόχος μου είναι να συνδεθώ με τους θεατές σε ένα βαθύτερο επίπεδο—πέραν από τις λέξεις ή τη λογική—χρησιμοποιώντας χρώμα, ήχο, φόρμα και μέσω μυθολογικών πλασμάτων όπως η Μέδουσα ή η Αθηνά. Αυτά τα αρχέτυπα λειτουργούν ως καθρέφτες του εσωτερικού μας κόσμου, βοηθώντας μας να επανασυνδεθούμε με το συλλογικό μας υποσυνείδητο και την έμφυτη πνευματικότητά μας. Σε έναν κόσμο που συχνά είναι υπερβολικά ορθολογικός, ελπίζω το έργο μου να αναζωπυρώσει μια αίσθηση θαυμασμού και επαναμάγευσης με τη ζωή.
Ποιο πιστεύεις ότι είναι το πιο σημαντικό στοιχείο για την επιτυχία ενός καλλιτέχνη σήμερα;
Η επιτυχία είναι βαθιά προσωπική και δεν μπορεί να οριστεί καθολικά. Για μένα, βρίσκεται στην ανάπτυξη—στο να βγω από τη ζώνη άνεσής μου και να αγκαλιάσω νέες δημιουργικές προκλήσεις. Κάθε βήμα μπροστά διευρύνει την κατανόησή μου τόσο για την τέχνη όσο και για τη ζωή. Η επιτυχία δεν αφορά την εξωτερική επικύρωση· αφορά την εξέλιξη ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος.
Βρίσκεσαι στην Αμερική. Το θεώρησες απαραίτητο βήμα για την εξέλιξη σου; Ποιες είναι οι προκλήσεις;
Η Αμερική δεν ήταν μέρος του αρχικού μου σχεδίου—η αγάπη με έφερε εδώ. Η γνωριμία με τον σύζυγό μου Matthew με οδήγησε στο Χιούστον. Η προσαρμογή στη ζωή στην Αμερική ήταν τόσο προκλητική όσο και ανταποδοτική. Η πλοήγηση σε ένα καινούργιο πολιτισμικό τοπίο απαιτούσε ανθεκτικότητα αλλά άνοιξε και πόρτες για ανάπτυξη. Η πολιτισμική ποικιλομορφία του Χιούστον έχει εμπλουτίσει την πρακτική μου—είναι ένα μέρος όπου διαφορετικοί κόσμοι αναμειγνύονται με τρόπο που εμπνέει.
Πώς βλέπεις την εξέλιξη και τη σύνδεση της τέχνης με την τεχνητή νοημοσύνη;
Η τεχνητή νοημοσύνη μεταμορφώνει την τέχνη ψηφιοποιώντας την και εκδημοκρατίζοντας τα δημιουργικά εργαλεία ενώ μας προκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τι κάνει μοναδική την ανθρώπινη φαντασία. Καθώς η τεχνητή νοημοσύνη παράγει εύκολα μουσική ή οπτικά έργα, οι χειροποίητες δημιουργίες θα γίνουν ακόμη πιο πολύτιμες—ενσωματώνουν μια αυθεντικότητα που οι μηχανές δεν μπορούν να αναπαράξουν. Αυτή η αλλαγή θα βαθύνει την εκτίμησή μας για την ανθρώπινη παρουσία στην τέχνη—οι ζωντανές παραστάσεις ή τα χειροποίητα έργα τέχνης θα αποκτήσουν νέα σημασία.
Ποια είναι τα επόμενα σχέδια σου; Υπάρχει κάποιο νέο πρότζεκτ που θα ήθελες να μοιραστείς μαζί μας;
Δημιουργώ μια σειρά έργων εμπνευσμένη από την Αθηνά—όχι μόνο ως θεά της σοφίας αλλά και ως προστάτιδα των τεχνών και της χειροτεχνίας. Αυτά τα έργα ενσωματώνουν κεντημένα στοιχεία που λειτουργούν—τόσο κυριολεκτικά όσο και συμβολικά—ως μεταφορές για την ύφανση συνδέσεων σε έναν ολοένα και πιο ψηφιοποιημένο κόσμο. Η σειρά θα κορυφωθεί με μια ατομική έκθεση τον Φεβρουάριο του 2026 στις ΗΠΑ.
Σας ευχαριστούμε πολύ!
